嚴格的來說，西斯特瑪並沒有什麼技術性的身體操作方法，而是透過各種練習去找回或是認出自己的本能，並應用在各種不同的情境。所以我們不大有什麼脊柱發力、接地之力、吞天之氣、節節貫串、氣沉丹田、大鬆大柔之類的說法。一些用造作的方式讓身體做出類似章魚的動作也不在我們的研究範圍。
例如：練武術的朋友大概都會知道一些拳頭的握法：讓指頭從末端一節節往手掌方向捲起、一指壓二縫、曲池正對拳頭的某個指節、攢拳、鳳眼、雷公鑽、、、等等等。西斯特瑪的拳頭握法沒有這些講究。Mikhail對於拳頭握法的講法很簡單：不要受傷。
這樣簡單的一句話，就是我們在練習時觀察自己的重點。拿四大運動的push up（伏地挺身）來說：用拳頭做push up時如何讓拳頭不痛不受傷？過去old school時代很多練習的朋友認為用拳頭做push up就是個忍耐大賽，所以拼命的忍受拳壓在地板上的痛，最後得到滿滿的拳繭後還很得意自己的練習量夠大。我們常說疼痛是最好的老師，疼痛告訴我們動作的品質有問題時，我們應該覺察並修正，而不是無視或忍耐（西斯特瑪有另外的關於透過呼吸觀察疼痛得到一些特別經驗的練習，那是一個和現在所談課題不同次元的練習，有機會將再深談）。同學們可以在影片上或照片上仔細觀察Mikhail、Vladimir、Zaikvosky、Daniil或是其他資深指導員的拳頭上頭有沒有繭，應該就可以知道這邊想表達的是什麼了。
此外，在身體活動受限時怎樣的動作可以讓push up的力量出來並不會讓自己的拳頭受傷？怎樣的接觸方式不會傷害到自己的拳頭？ 在探索的過程中，練習者自然而然的會形成骨節對正(alignment)的習慣。骨節對正不是一個技術，那是人體在動作時自然會做出來的動作，只是很多人因為各種原因而在向外追求的同時，忘記了往回好好的看自己。我們應當好好的去觀察自己在：日常走路、從站位變坐位、從坐位變站位、從床上坐起到起身動作、從站位到躺上床、在床上翻身、坐在桌前打電腦、看書、、、等種種的動作時，自己的身心狀態。身心的狀態會透過呼吸反應，呼吸也會影響到身心，去找到這個平衡，是我們的日課。所以西斯特瑪的練習並不僅限於在練習場或是特定的時間，而是無時無刻的去觀照自己。
西斯特瑪在教學上有三個教學支分，他們是external school, internal school以及closed school。external school的教學支分教導如何用力量壓服敵人，internal school的教學支分教導研究敵人並如何依此進行作為。closed school則教導人們如何沒有敵人。這三個教學支分使得西斯特瑪完整而全面。old school式external work的應用力學槓桿作為解釋的身體操作方法。雖然一樣強調觀察自己，但作為教學上的方便，會應用一些幾何或是力學的解釋。透過力量、角度及速度達到控制的目的。new school的internal work，在這個階段的練習主要是更進一步的身體覺察。從對於自己或對方身體的觀察角度的不同，可以得到完全不一樣的動作品質。同樣以push up舉例：一般我們在教學上會建議練習者在push up時把地板推出去，而不是將身體推離地面。我們都知道在動作時不同的想法會產生不一樣的神經連結，也因此動作的品質會不一樣。在我們將地板推出去時，感覺拳面下頭推的面積也會產生不一樣的結果，所以我們會建議練習者去感覺：把拳面下同樣大小的地板往下推出、拳面下一個50cm見方的地板往下推出、拳面下一個兩公尺見方的地板往下推出，以及把整個練習場往下推出時，的感覺上的不同。這些練習只是例子，一個好的西斯特瑪練習者不是去記憶這些練習方式並變成套路，而是在練習時充分的去感覺，並在自己練習時用其他的方式找到感覺，當感覺穩固後再去嘗試其他的作法。
closed school的階段，則像是另一個次元的東西，例如透過呼吸觀察疼痛而得到一些特別經驗，再應用這個經驗在所有的動作當中。這個部分沒辦法用文字說明。
西斯特瑪的教學可以說像是在對人介紹一首歌。和練習者解釋一首歌是什麼風格、什麼調子、多少音符、多少頓音、、、等都沒有用處。要介紹一首歌最好的方式就是唱給人家或彈奏給人家聽。不管你唱的再差或是彈奏的再差，都能傳遞你想要介紹的這首歌。而當我們在唱一個曲子時，我們也不應該執著於一定要用嘴巴的那一塊肌肉去發出聲音。我們要做的僅僅是專注於我們想要做什麼或是作怎樣的選擇，剩下的我們的身體甚至是心會知道該如何處理剩下他們的該做的工作。而這需要大量的練習來得到穩固的覺知，或者說是決心。
